-01.png)
樂寫 / 彭少宏撰文、陳立楷編輯 2024.11.05
《美國隨想──黃郁婷 X 翁重華小提琴與鋼琴二重奏音樂會》，即將於2024／11／13（三）19:30，在陽明交通大學光復校區活動中心裡的演藝廳展開。
黃郁婷老師是臺北市立大學音樂系的專任教授，擁有美國耶魯大學音樂院藝術家文憑與演奏碩士，以及美國羅格斯紐澤西州立大學小提琴藝術博士，主修小提琴。翁重華老師是東吳大學音樂系的兼任講師，畢業於臺北藝術大學音樂系，擁有美國伊士曼音樂院鋼琴伴奏與室內樂碩士，主修鋼琴，長期與交響樂團合作。兩人有多次合作經驗。
預計在音樂會裡演出的曲子有五首：
1.普萊斯（F. Price）的《第一號小提琴與鋼琴幻想曲》
2.艾咪・畢绮（A. Beach）的《A 小調小提琴奏鳴曲，作品34》
3.蓋西文（G. Gershwin）的《一個美國人在巴黎》，由海飛茲（J.Heifetz）改編
4.普列文（A. Previn）的《探戈之歌與舞》
5.伯恩斯坦（L. Bernstein）的《西城故事》組曲，由R. Penaforte改編
由打破性別與種族歧視的女性作曲家揭開音樂會的序幕
「兩位老師好，我是陽明交大的學生──彭少宏，目前是樂寫團隊的成員，我會將今天訪談的內容寫成文章，分享給喜歡音樂的朋友，希望可以吸引更多人參加這場音樂會！首先，我想向兩位老師請教在本場音樂會選擇這些曲目的原因。」
黃郁婷老師表示，這五首曲子都跟「美國」有關，主要是他們都有在美國攻讀更高音樂學位的經驗，所以才會把音樂會的標題取為：「美國隨想」，另外，他們也想讓聽眾認識歐陸風格以外的曲子，而且是偏現代的曲子。
黃老師接著說道，上半場曲目的作曲家有兩位——艾咪・畢绮（1867～1944）、普萊斯（1887～1953）。艾咪・畢绮是美國第一位知名的「女性」作曲家，普萊斯則是美國第一位知名的「黑人女性」作曲家。在她們所處的年代，女性音樂家的地位比男性音樂家低。
但艾咪・畢绮不僅作曲還擔任指揮，普萊斯甚至打破種族歧視，將非洲裔美國人的民間音樂、靈歌、福音音樂融入古典音樂。翁重華老師接續補充，艾咪・畢绮、普萊斯就像電影《關鍵少數》中的女主角們──以弱勢性別及種族之姿在NASA裡闖出一番成就！
「黃郁婷老師您在學習小提琴的路上有碰過性別歧視嗎？」
黃老師幽默地回應：「可能有唷，畢竟男生在音樂系裡是少數，有時侯覺得導師好像比較疼男生」，她說她當年音樂系上有六十人但男生只有四位，非常地「陰盛陽衰」，這樣的男女比跟理工科系剛好相反。翁重華老師附和道，在他一路讀上來的音樂班、音樂系裡頭，男生也是屬於少數。
由古典音樂、爵士樂、阿根廷探戈編織音樂會的下半場
關於蓋西文（1898～1937），黃老師解釋，蓋西文是美國音樂的先驅，他有多部作品被改編成電影、音樂劇，而他的《一個美國人在巴黎》是一首描繪巴黎都市生活的交響詩，蓋西文在裡頭結合了爵士樂、古典音樂及流行音樂元素。後來，20世紀最偉大的小提琴家之一的海飛茲（1901～1987）挑選了原作中的主要主題和旋律，將其重新編排以適應小提琴和鋼琴的雙重樂器結構。
至於伯恩斯坦（1918～1990），黃老師說明，他是美國著名的指揮家、作曲家、鋼琴家及音樂教育家，對古典音樂、音樂劇有深遠影響，而他的《西城故事》本身是音樂劇，一齣從現代來詮釋《羅密歐與茱麗葉》的音樂劇，背景是紐約市的幫派鬥爭。然後，「佩納福特」將音樂劇中的戲劇性敘事轉化為小提琴與鋼琴的器樂組曲，嘗試靠樂器演繹故事的情感與張力。
「我發現蓋西文、伯恩斯坦兩人好像都跟音樂劇有關？」
「沒錯，因為我很喜歡音樂劇！」黃老師開心地表示，當初她在紐約攻讀博士時，在每個學期末都會去看一齣音樂劇，當作是慶祝學期結束的儀式感，她在今年八月底時，才在臺北表演藝術中心欣賞音樂劇──《Once，愛是唯一》。
翁老師也興奮地提及，他在平時練習、表演之餘也會欣賞戲劇，近期看了七月中在臺北國家音樂廳上演的歌劇──《玫瑰騎士》，以及十月初在臺北表演藝術中心亮相的歌劇──《波西米亞人》 ， 「有時候可以在其他表演藝術形式裡找到音樂的靈感」。
最後，普列文（1929～2019）的《探戈之歌與舞》，黃老師解釋，他是美國當代音樂界的巨匠，尤其在古典音樂、爵士樂以及電影配樂領域。普列文在《探戈之歌與舞》裡將阿根廷探戈、爵士樂即興元素融入古典音樂中，打破傳統音樂風格之間的界限，並且在結構上運用了傳統探戈的「四四拍節奏」，並在其中加入了複雜的和聲和多變的節奏。
夢想之路從國小音樂班開始，但同伴日漸離去
「兩位老師當初學音樂的機緣是什麼？」
兩位老師沈思一陣後，由翁老師率先分享，翁老師說他在國小三年級時進入音樂班學習，當時班上的每位學生都要學兩樣樂器，其中一項必須是鋼琴，至於第二樂器，班導會讓學生們嘗試過所有的樂器並考量大家的手型、吹氣後，再幫大家選擇。
翁老師說他當年國小時考音樂班只是因為好玩，沒想到練一練鋼琴後就產生了興趣，並持續在國中、高中讀音樂班，甚至在大學讀音樂系。翁老師悠悠嘆道，他一路從國小音樂讀上去後，發現身邊本來就認識的同學會越來越少，有同學後來改行當律師，有同學現在甚至在教潛水！
黃老師表示，她學音樂的機緣不是父母，而是同學！她在小學一年級的某天下課時，看到隔壁的同學打開一個長型黑箱子後，拿出一台上面有很多條線的木頭扁盒子，然後用一條弓在扁盒子上的線來回地摩擦。她回家後跟父母說她也想學而父母也很支持，於是就開啟了學習拉奏木頭扁箱子──小提琴的路。
有趣的是，黃老師說她那位小學同學後來沒有繼續練小提琴了，這種感覺很像陪朋友去試鏡但被選上的是自己。翁老師幽默地回應，如果黃老師那位同學當年拿出來的是電路板，那她現在就是工程師了。
音樂家的父母大多不是音樂家，但幾乎都熱愛音樂
「兩位老師的父母一路以來似乎都很支持您們學音樂，他們本身的專長也是音樂嗎？」
「您們在國中升高中，以及高中升大學時，有想過走音樂以外的路嗎？」
關於父母的職業，翁老師與黃老師幾乎在同一時間表示，他們父母都不是音樂家！翁老師說他所認識的音樂家的父母，也幾乎都不是音樂家，但他們有一個共同點：熱愛音樂，所以願意讓他們小孩學音樂。
至於轉換跑道，翁老師說，當年的資訊流通的程度不像現在這麼發達，他在高中以前就是抱持著考得上音樂班就去唸這樣的想法，升大學時確實有稍微想過自己未來是否要繼續讀音樂系，「但學音樂都學了這麼久了，不繼續念音樂系的話要改念什麼系呢？」。黃老師表示，她一路學小提琴上來也沒有想太多。
聊到在美國求學的種種時，翁老師提到他的碩士班指導教授很開放，給了他很大的空間，一來是因為美國的文化本來就比較鼓勵個體表達自己，二來則是因為自己當時已經是碩士生，應該要獨立自主。
我的訪談心得
這個訪談讓我收穫良多。為了準備訪談，我花了許多時間研究音樂家的生平、曲目的創作背景及技術特點、作曲家的生平等等，且發現音樂家的父母竟然大多不是音樂家。我猜想也許是音樂家的養成非常不容易，往往從很小的時候就得開始接受訓練，且所費不貲，音樂家也許不想讓自己的小孩走這條路。訪談的最後，黃老師跟翁老師希望我能保持對音樂的熱情，持續接觸不同類型的音樂。
誠摯邀請大家進場聆聽這場音樂會！
《美國隨想──黃郁婷 X 翁重華小提琴與鋼琴二重奏音樂會》
演出時間：2024/11/13 (三) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式：免費、報名入場 〔10/13(日) 12:00開放網路報名〕
報名傳送門：https://reurl.cc/Rq5YKD
Comments